Alguém explica como uma ilha pobre, de economia primária, com metade do tamanho de Sergipe e um dos maiores índices de violência das Américas, tenha se tornado berço de algumas das expressões musicais e culturais mais importantes dos últimos 50 anos?
Sim, pois a música popular jamaicana (seja ska, dub, rocksteady, reggae ou dancehall), conseguiu algo que samba, tango, afrobeat ou salsa jamais sonharam: se tornou um estilo de destaque e enorme influência na música internacional.
Quantos hits mundiais das últimas décadas não têm tempero jamaicano? I Shot The Sheriff, de Eric Clapton; Hotel California, dos Eagles; Walking on the Moon, do Police; Do You Really Want To Hurt Me, do Culture Club; Police and Thieves, do Clash; Time Bomb, do Rancid; e Smile, da Lily Allen, são só alguns exemplos.
Além de deixar sua marca no pop e rock europeu e americano, a música da Jamaica também foi inspiração para muitas cenas alternativas, do punk ao eletrônico. O que são o dubstep e o grime, estilos quentes do underground londrino, senão galhos novos de uma imensa árvore com raízes na ilhazinha caribenha?
O próprio remix, algo tão normal na cena musical hoje em dia, tem como ancestrais as versões dub de hits que produtores como Lee Perry e King Tubby começaram a fazer lá no fim dos anos 60. E o hip hop? Invenção de um jamaicano emigrado para Nova York, o DJ Kool Herc, que começou a colocar MCs para falar em cima de discos, inspirado no que seus conterrâneos já faziam nos “sound systems” da ilha.
No Brasil, a influência do som da Jamaica também esteve sempre presente. Começando lá atrás, com a versão de Gilberto Gil para No Woman, No Cry, de Bob Marley, passando por Sonífera Ilha, dos Titãs, e Óculos, dos Paralamas do Sucesso, até Garota Nacional, do Skank e inúmeras bandas de reggae brazuca como Chimarruts e Cidade Negra.
Neste dia 6 de agosto, quando a Jamaica celebra 48 anos de sua independência da Inglaterra, preparamos um tributo à pequena potência musical com uma galeria com alguns de seus artistas mais importantes.
